15件爆火作品,顶级美院的创意能有多震撼!

新脑子,就是好用啊。

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又到了一年一度毕业季
八大美院毕设展神仙打架、各显神通

顶级美院的创意能有多震撼——
远看,什么?随便挂点QQ糖就当毕业展了?
凑近仔细看,这居然是木雕!

这些作品极具视觉冲击力
其中不乏对技术的大胆探索
对人性的* D ~ ~深刻思考
对社会议题的敏锐– m 4 3 # 7 N h触觉

为大家奉上15件火爆全网的美院毕设作品,一起来感受脑洞炸裂时刻!

01
中央美术学院

《锐角》

作者:雕塑系王健烨

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作品描述

王健烨:

我做了一个家庭的概念,整个形成了一个锐角形状。锐角本身,它是有一定的稳固含义在里面,但它同时又有多对少的针锋相对i ) } M M 5 K – O的感觉。打光的时候从背后打r J { ] 3 a 4 $光,让它投影投在地上。板凳代表儿童,或者说代表我们新一代的年轻人,投影投在板凳上,就代表着上一代人对我们的影响,或者是一种遮罩。

其实这件作品有两种观览方式,一个是坐在里面感受保护= 0 j U V C k i欲,感受围绕的爱的关怀。但如果坐在板凳上仰视它的时候,这种爱又变成一种压力,又变成一种密不透风的这种封闭感。所以两个在一块之后,整体作品就F U z L 7 D z V是双刃性的一个解答。

我对每一个人物的五官,没有特别深入的刻画,采用虚的处理手法,不想给大家设限,想让大家感觉到更多是家庭的概念,而不是具体的某一个人,也不想让他有性格。

《蜕生》

作者:嘻嘻徐

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毕业展前一天碎掉前拍摄

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24小时极限修o + 4复后

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作品描述

嘻嘻徐:

去年,我偶然在校园树下发现一只蝉蜕。它让我突然意识到,自己就像这只蝉——过去20多年在家庭和学校的‘壳'里被保护得很好,但D v F & F A ( + m现在即将要毕业的我必须独自面对世界。

这件作品是我给自己的仪式感:褪壳会痛,但这是新生的必经之路。蝉的蜕壳是一场静默的重生。旧壳束缚已久,而新生的渴望在黑暗中涌动。它挣扎、撕裂,从坚硬的躯壳中脱出赢得重生,生命的蜕变总是伴随着疼痛与剥离,但唯有挣脱过往的桎梏,才能迎来崭新的飞翔。蝉如此,人亦如此 作品主要材料为废弃的玻璃碎片,将玻璃废弃玻璃碎片重新粘贴塑造,与作品主体的含义呼应–蜕变与重生。

《基本功》

作者:实验艺术与科技艺术赵轩菲

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《空巷》

作者:颜汶浩

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作品描述

颜汶浩:

空是处于有和无之间的状态。作品以材料的脆弱性与短暂性为核心,探讨生命、记忆的虚幻本质。泡沫易逝的形态隐喻存在的无常(如巴洛克虚空静物传统),而透明质感则暗示表象与真实的矛盾。观众可介入触碰或观察其光影变化,从而参与对“消亡与创造”的思考。作品既是对个人情感(如脆弱关系)的L c o o | S ;凝固,亦是对广义人类境况(如消费主义泡沫)的诘问——在美丽与崩塌的临界点,揭示永恒与瞬息的6 Q , _辩证关系。

《痕迹》

作者:雕塑系杨淞然

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作品描述

杨淞然I n X c k p

当手指抚过这些雕塑上保留的痕迹、缝线时,触摸到的不仅是柔软的皮革——那是她们分娩后妊娠纹在腰间的低语、是哺乳T j 2后松垂乳房的呢喃,是束腰带勒进血肉的疼痛记忆。

我的创作起源于我的生育焦虑,一i * _年前我步入了婚姻的大门,之后朋友长辈常会关心地问我—什么时候要宝宝,我不由得越来越紧张,H d _ U F 7 ] _开始大/ T k H 7 4 0 #量的了解孕育生命的相关知识,我在害怕什么?生育对我的身心的损害?对养育一个. 3 . V新生命的高强责任?人生也许就次无法自由选择? 我选择和我周围的女性,我的爱人聊很深入的生育话c { ~ O U 7 ^ E题,他们带给我非常多不同的的视角,最后我们一致认为面对这些恐惧、迷茫、焦虑 ,不需要回避!!e N ^ H V ! X正视它!化解它!U 6 a ) N {

于是我决定` 1 i m ^ t ` 8将我走出生育恐惧的自洽之路,凝结到我的作品里,将雕塑与植鞣革皮料结合,将这些“实用”的器物成为诉说者,放到公共场域里呈现给大家。那些被社会刻意淡化的女性创伤h U 9 J J c _便无从躲避,每一处缝合都是女性自我l T ? K \ 3 f d W重建的轨迹。这不是关于美的展示,而是一场对女性生命韧性的解剖——我们的力量从不在于完美无瑕,而在于带着伤痕依然选择孕育与生长!

《寄居》

作者:马鸿锦A T R

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作品描述

马鸿锦:

它是一个动态机械雕塑,主要材料用了纤维、| ] ^ V D e t , r硅胶、电机、铁和综合面料。雕塑中两具人体,一具呈蜷缩状,N } h p另一具反向弯曲,G h z { a H R像是彼此寻找某种依附或者栖息的状态。整体装置可以缓慢运动,像是海葵那样张合、呼吸,给人一种) 3 p U P D P柔软而微妙的生命感。
这个作品其实在某种程度上借用了古希腊“失蜡法”的隐喻:通过蜡的消失来换取青铜的成型,是一个“实相”生成“空C V \ \壳”的过程。我觉得这个转换过程本身就像是艺术创作里“存在与缺席”的共生关系,一种从无+ , ^ ~ 2到有的辩证表达。

同时,我也在作品中探讨了身体与技术之间的关系。在这个动态雕塑里,服装不再是身体的附属,而更像是主导、定义甚至取代身体的“宿主”。这也是我想回应“无身体的器官”这种观念——在当代技术语境下,我们的身体边界正在被不断重构。

四川美术学院

《祷》

作者:安琪

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作品描述

安琪:

鲍曼说:“什幺是消费主义?创造你根e { 9 # U本不需要的东西,然后让你渴望得到它。, [ ] o ? O消费主义不是关于对欲望满足的承诺,而是关于t 3 1 ? ? %为了更d 1 y k T = c x多欲望、d V J 7 I激发更多欲望的承诺。”通过把古典圣母像和5 6 M C U现代消费符号结合起来,人们现在就像过去被* { A * $信仰束缚一样,被无休止的购物和身材标准所N . r {控制。用廉价材料的密集堆砌,解构“精致生活”的虚假性,揭露消费社会“物化”的本质:我们在追求“完美”时,其实活成了被数据定义的假人——个体在消费~ ] G _ _ ^ _洪流中的主体性丧失。

a q 9 \ J H H木糖醇》

作者:月唱晚

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作品描述

月唱晚:

一年前的儿童节,` J D我从山上买回这些木头。一年后的今天,
它在美术馆和大朋友小朋友一起过节。

12岁那年小学举办的六一联欢会,我记得我吃着每人一份的小零食痛哭流涕,因为老师说,以后我就是青年了。

《一百个人的孤独》

作者:雕塑系苗佳d R _ j j 1 V

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作品描述

苗佳蔚:

以钢筋与轻黏土为骨架,敷麻布后,用漆混合瓦灰、沙土、木粉进行塑形。百个人物以攀爬、挣脱、抓取等姿态交织,将个体经历的绝望转化为集体性的孤独寓言。寂静的墙在此成为一面W T / , y D u镜像,最终,在冰冷的空间中凝固成一场永不落幕的救赎仪式。

《叠愿》

作者:造型艺术学院简珊珊

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作品描述

简珊珊:

《叠愿》以 “祈愿” 为主题,将心愿便利贴叠成 “三角插2 q P Y s =” ,进而拼塑成传统吉祥符号,构建 “聚沙成塔” 祈愿雕塑。“三角插”模块化、可复制的特性恰好契合了传统祈福文化中 “积愿成福”的 理念。东亚民间n I @ ~信仰常借重复仪式实现能量叠加,如藏地风马旗I u @ N悬挂、折千纸鹤,均以数量累积象征愿力z x a . t % _凝聚。

选用心愿便利贴为材料,则让三角插的祈福功能更贴近当代生活场景。这s { R d K 3 a一媒介最初源于商业空间k : p 9 & x o(如奶茶店)的“许愿墙”,顾客在纸片上书写心愿并粘贴展示,形成临时性的情感景观,也是“积愿成福”的真实现象。g v ~ 7 . w

《开封旧戏》

作者:赵雨昂

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作品描述

赵雨昂:

《开封旧戏》是石窟造像影壁与前方主雕塑的& 1 3 Q #结合。
由于自身的普通和} k ] B无力,虽然一直都想创新,可也不过是在前人的脚底下活着。我用浮雕描写戏台下水泄不通的观众,` X ) %观众看小孩从而也产生了雕塑与雕塑之间的审视,而展厅的观众也可以是= ! + % 1创作的一部分,并且在场的观众与雕塑的观众也是一种对视。

我不是一个优秀的雕塑人,更不是一个聪明的创作者,雕塑的纵深空间我也只能想象到时间纵深。所以我将浮雕设计成弧形,着色成老照片的样式,水彩的属性可以让浮雕变得即旧又低调7 . 3 d i R $ *,浮雕上面有我的家人和很多开封老家的陌生人。而圆雕我设计成儿童的造型,扮演的是《穆桂英挂帅》,小孩子穿戏服本能得就会出现一定反差效果,颜色也要比浮雕鲜艳一些,这样一个过去和一个现在的时间线就成立了。

02
中国美术学院

仪系列

作者:聂士昌

《滴动仪》

15件爆火作品,顶级美院的创意能有多震撼!

《循回仪》

15件爆火作品,顶级美院的创意能有多震撼!

《璇玑仪》

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《枯木逢春》

15件爆火作品,顶级美院的创意能有多震撼!

《律动》

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《盖伊福斯克之夜》

作者:汪洋、梅淑琦

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作品描述

汪洋:

致敬节点:1925年11月23日,英国诗人托马斯艾略特(Thomas Eilot)的诗歌《空心人》(The Hol& A Zlow Men)出版
1605年,激进分子盖伊福克斯密谋炸毁英国国会,未遂被捕。

1925年,英国诗人托马} Y S 4 . * % j斯艾略特以此事件作为背景,创作名篇《空心人》。
“给老盖伊一个便士吧。(A penny for the Old Guy. )”——托马斯艾略特《空心人Q # l P [》引语。“世界终结的方式不是一声巨响,而是一声呜咽。(This is the way the world ends,Not with a bang but a whimper)” ——托马斯艾略特《空心人》结尾。

“巨响”象征戏剧性的终结,如革命、战争、以及盖伊福克斯未完成的爆炸等。 “呜咽”则指无意义的消散:世界并非在壮烈中落幕,而是在麻木、C v l `疲惫与琐碎的重 复中逐渐坍塌,如同耗尽的机器和人,最终归于宁静。人类的精神早已在日复^ V W一 日的机械重复中“提前终结”。

03
西安美T o ` ^ P =术学院

《30分钟废墟》

作者:张景瑞、梁承彬

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04
广州美术学院

《沉息》

作者:孙彬峰

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孙彬峰:

人物陷入柔软膨胀的家具中,却依然无法实现真正的放松。他试图以躺下为归宿,又好像停留在无法解脱的状态中。这种静止的姿态充满了张力与e U ,未完成的疲惫,似乎是在质疑:在喧嚣的生; e & * R h活中,是否能真正的“躺平”。

注:图源均来自网络

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